日本设有音乐课程的名校推荐（环球之旅音乐教案）

今天国际学校小编为大家带来了日本设有音乐课程的名校推荐（环球之旅音乐教案），希望能帮助到大家，一起来看看吧！

本文目录一览：

• 1、日本设有音乐课程的名校推荐
• 2、环球之旅音乐教案
• 3、日本音乐专业详解

日本设有音乐课程的名校推荐

音乐是人类心灵不可替代的营养，音乐能够充实和丰富人生，也能够让紧张及疲惫的心得到缓解，音乐是现代社会人类心灵不可缺少的精神粮食。众所周知，日本的音乐教育水平非常先进，在世界上也有很高的地位，近年来有越来越多的爱好音乐的中国留学生赴日学习音乐，他们去日本不仅学业有成，而且了解了日本的社会文化，熟练地掌握了日语，回国后成为了综合型的人才。为了方便赴日学习音乐的学生查找音乐院校，在本文中，帮助大家把日本设有音乐课程的学校做了一些总结。

1. 日本大学

2. 东海大学

3. 広岛文化学园大学

4. 鹿児岛国际大学

5. 札幌大谷大学

6. 岩手大学

7. 宫城学院女子大学

8. 山形大学

9. 尚美学园大学

10. 东邦音楽大学

11. 圣徳大学

12. 青山学院大学

13. 上野学园大学

14. 桜美林大学

15. お茶の水女子大学

16. 国立音楽大学

17. 玉川大学

18. 东京音楽大学

19. 东京芸术大学

20. 东京工科大学

21. 东京纯心女子大学

22. 桐朋学园大学

23. 武蔵野音楽大学

24. 神奈川工科大学

25. 昭和音楽大学

26. 洗足学园音楽大学

27. フェリス女学院大学

28. 新潟大学

29. 爱知県立芸术大学

30. 金城学院大学

31. 名古屋音楽大学

32. 名古屋芸术大学

33. 京都市立芸术大学

34. 京都精华大学

35. 同志社女子大学

36. 大阪音楽大学

37. 大阪教育大学

38. 大阪芸术大学

39. 相爱大学

40. 神戸女学院大学

41. 武库川女子大学

42. 鸟取大学

43. くらしき作阳大学

44. エリザベト音楽大学

45. 徳岛文理大学

46. 活水女子大学

47. 平成音楽大学

48. 冲縄県立芸术大学

49. 琉球大学

环球之旅音乐教案

作为一名专为他人授业解惑的人民教师，通常需要用到教案来辅助教学，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。写教案需要注意哪些格式呢？下面是我为大家收集的环球之旅音乐教案，希望能够帮助到大家。

环球之旅音乐教案1

设计：

本单元以非洲最具特色的音乐为教学内容，包括歌曲、键盘乐器“冬哥”以及各种鼓的音乐，安排2课时，非洲音乐的节奏特点、旋律音高的典型特征、多声性旋律及节奏灯应在短短的几节课始终有所涉猎和接触，除此以外，教师应选取更多的非洲音乐作为补充，并适当地结合画面、录像等视听资料，让学生了解非洲的地理、文化、传统习俗等相关知识，热爱世界民族音乐文化遗产，树立多元化的价值观念。

教学准备：

1、放音机、放像机。

2、“冬哥”与歌唱音乐录音带，其他有关的非洲风格的歌曲印象。“鼓乐”或“鼓语”录音带。

3、丰多姆佛罗姆舞蹈录像带。

4、键盘乐器“冬哥”图片。

重点难点：

欣赏非洲独具特色的音乐文化，能模仿和学习一种独特的音乐表现法。

教学内容：

学唱《当太阳降落》，欣赏丰多姆佛罗姆舞蹈。

教学目标：

1、学唱《当太阳降落》。

2、了解运用非洲多声部歌唱的声部结合方法，了解丰多姆佛罗姆舞蹈动作和舞蹈音乐的特点。

3、学习一两个丰多姆佛罗姆舞蹈动作。

4、思考非洲舞蹈动作与非洲音乐节奏的关系。

教学过程：

1、唱歌《当太阳降落》。

（1）教师指出人声演唱是非洲音乐重要组成部分。

（2）教师范唱或聆听录音带《当太阳降落》，并带领学生学唱歌曲。

（3）清学生思考还有哪些自己熟知的黑人歌曲。教师课带领大家共同思考，列举《深深的河》《云车，你飞下云端》《没有人知道我的痛苦》等歌曲。并告知学生，这些在美国流行的黑人歌曲正式伴随着非洲黑人北掳掠的历程来到了美洲大陆。

（4）清学生欣赏、演唱、演奏这几首歌曲或钢琴改编曲，总结非洲歌曲旋律、节奏的特点。

2、了解黑人多声歌唱的特点。

（1）再聆听“冬哥”与歌唱音乐，启发学生指出黑人歌曲形式以多声歌常为特点。

（2）教师运用五度平行，为学生演唱的歌曲《当太阳降落》第一段伴唱。唱

（3）启发学生分别运用四度、五度、八度平行，为歌曲《当太阳降落》第一段伴唱。。

3、尝试为《当太阳降落》的演唱设计打击乐曲伴奏或拍手、跺脚的舞蹈伴奏。

4、观看丰多姆佛罗姆舞蹈录像，了解该舞蹈表演场景和社会功能。

（1）观看丰多姆佛罗姆舞蹈录像，启发学生根据舞蹈进行想象：该舞蹈是表现黑人劳动、闲暇娱乐、求雨、丰收，还是表现黑人狩猎的情景？

（2）介绍黑人舞蹈的形式。初步了解黑人舞蹈服饰、面具、化妆和舞蹈音乐的特点。

5、引导学生总结归纳丰多姆佛罗姆舞蹈动作的特点。

（1）引导学生学做一两个舞蹈动作，并随录像中的舞蹈音乐跳起来。

（2）聆听当代流行歌手演唱的摇滚风格的歌曲，引导学生注意传统演唱方式与摇滚演唱方式在节奏上的变化和差异。教师进一步说明非洲音乐节奏对摇滚乐、爵士乐的影响。

小结：

课后记：本课内容新颖，通过学习，开阔了视野，学生兴趣较高。

（第2课时）

教学内容：

欣赏键盘乐器“冬哥”音乐、鼓的语言。

教学目标：

1、欣赏非洲键盘乐器“冬哥”音乐。

2、化妆

3、鼓语。

4、多声部鼓乐。

5、舞蹈。

教学过程：

1、欣赏键盘乐器“冬哥”与歌唱音乐，了解“冬哥”的音色、形制，人声与乐器的配合等。

（1）第一遍欣赏“冬哥”与歌唱音乐，引导学生关注乐队中“冬哥”的声音。

（2）第二遍欣赏“冬哥”与歌唱音乐，出示“冬哥”乐器图，介绍乐器的各个组成部分极其名称和演奏方式。

2、第三遍欣赏“冬哥”与歌唱音乐，请学生们聆听音乐中除了“冬哥”的声音还有哪些声音。主要有人声演唱。再次观赏丰多姆佛罗姆舞蹈键盘乐器“冬哥”及演唱音乐。

（1）再次聆听或观赏上两堂课的教学内容，并聆听“鼓乐”或“鼓语”录音带，启发学生发现鼓在非洲音乐中的重要作用。

（2）教师说明鼓再非洲音乐中的两种不同的作用。一种是作为伴奏，一种是作为独奏表演的乐器。

3、教师介绍鼓与其他打击乐器合作，共同形成多声部节奏的这种形式，鼓励学生按照所给的节奏进行多声部节奏合奏。（展示谱例）

4、再次聆听鼓乐，加深对鼓乐的认识。

（1）第二次聆听鼓乐，请学生展开想象“会说话的鼓”说了些什么。

（2）教师介绍鼓乐是如何传递信息的：节奏主题，音色变奏等。

（3）启发学生尝试用鼓来表现情绪。

（4）设计一段召集各部落成员聚集猎象的鼓语：

“（领奏）猎象时，不要刺它的屁股，

（合奏）大象摇耳朵，你快躲开；

（领奏）猎象时，要把长矛投向耳朵后的软处。

（合奏）大象摇耳朵，你快躲开；

（领奏）猎象时，要勇敢地刺向它，，

（合奏）刺向它，刺向它，刺向它……”

5、“狩猎”为剧情，将模仿非洲黑人舞蹈、演唱非洲民歌、敲击鼓语等环节包括再内。

（1）化妆、做面具，扮演非洲黑人。

（2）演奏召集各部落成员聚集猎象的鼓语。

（3）随着丰多姆佛罗姆舞蹈音乐表演与象战斗的舞蹈场面。

（4）狩猎归来，唱《当太阳降落》，用多声合唱、打击乐合奏伴奏。

（5）结束。

课后记：

课堂气氛热烈，学生的参与性较高。

环球之旅音乐教案2

单元课题名称

环球之旅——北美掠影

单元教学内容

1.唱歌：《红河谷》。

2.欣赏：《歌唱伙伴》《列·布朗底》《仪式歌》《波底·斯拉宾和弗拉德弗德》。

单元教学目标

1.学唱、背唱《红河谷》，学习正确的演唱方法，并能对自己和他人的演唱做出正确的。

2.通过欣赏四个风格不同的作品，感受北美洲不同地域、不同文化的歌曲的不同风格，了解不同地域的风土文化。理解多种音乐要素（音阶、旋律、节奏等）对音乐风格的影响。

3.能够为《列·布朗底》《波底·斯拉宾和弗拉德弗德》两首作品创编出符合该音乐情境、节奏、乐句的律动。

单元教学重、难点

教学重点：

1.培养正确的歌唱习惯，背唱《红河谷》。

2.了解欧洲移民后裔、印纽特人、印第安人、北美洲非洲黑人移民后裔的音乐特点。

教学难点：

1.准确演唱弱起小节和切分音，注意休止符。

2.启发学生从音阶、旋律、节奏等方面了解北美音乐艺术的特点。

3.根据歌曲创编符合该音乐情境、节奏、乐句的旋律。

单元主要教学方法

听唱法、讲解法、自主学习法与合作探究法、多媒体直观教学法、比较法。

重难点指导

1.本单元以北美传统音乐为主要内容，由演唱《红河谷》和欣赏合唱《红河谷》、因纽特人《歌唱伙伴》、手风琴曲《列·布朗底》、印第安人《仪式歌》、美国非洲黑人后裔音乐《波底·斯拉宾和弗拉德弗德》组成。在教学中，要引导学生分辨出乐曲不同的风格特点。教师可以采用比较法进行教学，将不同风格的作品对比欣赏，并针对每一个作品的音乐要素进行深入地分析，引导学生从不同角度、不同方式加深对乐曲的情感体验。

2.在歌曲《红河谷》的学唱中，准确演唱歌曲中弱起小节、切分音、休止符及节奏重音，是本课教学难点。在学唱歌曲之初教师先进行整首歌曲的范唱，让学生在聆听的过程中根据教师范唱标出呼吸记号。学生在学唱时可直接采用跟唱模仿的学习方法。遇到切分音、休止符时教师可采用比较的学习法，让学生聆听正确和错误的两个版本，选择出正确的演唱，并跟着学唱。

3.在欣赏因纽特人《歌唱伙伴》、手风琴曲《列·布朗底》、印第安人《仪式歌》、美国非洲黑人的《波底·斯拉宾和弗拉德弗德》时，可以四首乐曲连贯播放，给出几个地名由学生选出答案，并从音阶、旋律、乐器、节奏、主要体裁等方面来分析每个地区、每个民族的音乐特点。针对手风琴曲《列·布朗底》和美国的非洲黑人《波底·斯拉宾和弗拉德弗德》两首乐曲的特点，可以让学生自编一些符合本首作品风格特点的舞蹈动作，加深对当地音乐的感受。

单元学习要点

1.能否有感情地背唱歌曲《红河谷》；能否将歌曲中弱起小节、切分音、休止符、节奏重音演唱准确。

2.欣赏作品时，能否分辨出不同的地区及其使用的乐器；能否对不同音乐作品的特点进行。

3.能否根据音乐情绪创编出符合该音乐情境、节奏、乐句的律动。

单元习题

1.有感情地背唱歌曲《红河谷》。

2.欣赏因纽特人《歌唱伙伴》、手风琴曲《列·布朗底》、印第安人《仪式歌》、美国的非洲黑人《波底·斯拉宾和弗拉德弗德》，并填表答题。

3.欣赏手风琴曲《列·布朗底》和美国的非洲黑人《波底·斯拉宾和弗拉德弗德》时，能随音乐创编出符合该音乐情境、节奏、乐句的律动。

环球之旅音乐教案3

教学内容：

欣赏《德涅泊尔河掀起了怒涛》、《阿尔卑斯牧场》、《丰收之歌》、《玛莱卡莱》、《弗拉门戈舞曲》、《玛组卡》、《霍拉舞曲》、《苏格兰风笛》。

教学目标：

通过欣赏乌克兰民歌《德涅泊尔河掀起了怒涛》、瑞士民歌《阿尔卑斯牧场》、丹麦民歌《丰收之歌》、意大利民歌《玛莱卡莱》、与西班牙《弗拉门戈舞曲》以及苏格兰风笛曲，体味欧洲不同国家不同民族的音乐文化意蕴与不同的风土人情，培养青少年对不同文化尊重和热爱的品格。

教学过程：

1、通过复习演唱上一节课《乡村花园》，吧学生带回欧洲音乐的氛围中来，从主动演唱到主动聆听，进入到较深层次的感受音乐。

2、听赏歌曲《德涅泊尔河掀起了怒涛》。

3、《阿尔卑斯牧场》。

（1）用提问与讲解了解瑞士民族音乐以及阿尔卑斯风土人情。

（2）分析《阿尔卑斯牧场》的调式、调性、基本结构。

（3）采取提问的方式，让学生讲述这首民歌的`基本情绪。

4、《玛莱卡莱》

（1）欣赏当代意大利著名歌唱家帕瓦罗蒂演唱的这首意大利民歌的音像带（比如三大男高音紫禁城音乐会录像带或录音带），让同学们谈谈听后感。

（2）讲述介绍意大利那不勒斯人文风景的小资料（图片）。

（3）分析这首歌曲的旋律变化与歌词情绪变化的内在联系。

（4）结合欣赏作曲家托斯蒂的其他一、二首精美的意大利民歌，如《悲叹小夜曲》、《夏夜的月亮》等。

5、弗拉门歌舞

（1）欣赏一般弗拉门戈舞曲后观赏舞蹈图片（或教学幻灯片）。

（2）讲述弗拉门戈音乐舞蹈的几种类型。

6、妈祖卡

（1）欣赏肖邦的钢琴曲——玛祖卡。

（2）介绍著民音乐家波兰“钢琴诗人”肖邦及其作品。

（3）介绍玛祖卡舞曲的音乐特点及舞蹈特征。

7、霍拉舞曲

（1）聆听霍拉舞曲的教学录音带。

（2）介绍罗马尼亚民间舞——霍拉，以及罗马尼亚民间音乐。

8、有关资料

（1）《玛祖卡》

玛祖卡是波兰的两种民间舞的玛祖卡和用玛祖尔（波兰中部马佐夫舍地区的一种流利、活泼、欢快、热烈奔放的男女双人舞曲）体裁写的音乐作品流传到法国后的统称，18世纪逐渐流行于欧洲各国。各国的宫廷舞蹈编导们根据波兰玛祖卡舞整理加工为舞会舞蹈和舞台形式，其音乐节拍为3/4，一重拍落在第1拍或第2拍为其特点，舞蹈以滑步、脚跟碰击，男舞者单腿脆地，女舞者绕行和以双人旋转等为主。著名舞剧《莱蒙达》、《天鹅湖》，歌剧《亿万苏萨宁》中都有玛祖卡。著名作曲家肖邦曾以此音乐体裁写成多部传世名作。

（2）《霍拉舞曲》

霍拉是一种罗马尼亚民间舞蹈，跳霍拉舞是罗马尼亚人在婚礼或节日活动中必不可少的内容，也是一种大众化娱乐形式，音乐节奏明快，旋律优美，表现了巴尔干地区人民的开朗、欢乐、热爱自由的性格特征。

舞曲由青年男女搭肩成行开始，招着女子参加进来，然后是已婚者，最后是老人。大家联成一个圆圈，向前一步，退后一步，相左三步，向右五步，如此反复进行，是圆圈逐渐逆时针旋转；间或向中心聚拢，然后散开还原队形，参加者可达数百人；往往可持续舞蹈数小时，直到尽兴。

（3）《苏格兰风笛》

风笛是一种古老的簧管乐器，至少已由三千年的历史。相传有罗马人从亚洲传入欧洲，从16世纪起，苏格兰人便将风笛与其它乐器和用，在多种场合表演。

环球之旅音乐教案4

总目标 ：

通过各种艺术活动，了解日本音乐、朝鲜音乐、印度尼西亚音乐、印度音乐特征。

教时分配： 二教时

第一教时

教学目标： （1）通过演唱《樱花》，体会日本特色的都节调式。

（2）通过律动和表演，感受朝鲜、印尼音乐的风格。

教学过程 :

一、 导入：（1）教师学生聊轻松话题：长假中开心快乐的事？（旅游）

（2）全班学生成立旅游团，去亚洲各国旅游，最后评出最佳音乐小导游。

二、 朝鲜民歌（投影朝鲜族风情照，学生猜测旅游的第一站地点）

1、教师提问学生：有没有熟悉的朝鲜民歌？师生共同演唱

2、欣赏歌曲《清津浦船歌》

投影问题：（1）歌曲的情绪？

（2）随音乐数拍子，感受强弱规律

3、复听歌曲，随音乐打拍子，感受朝鲜音乐特点：有明显的三拍子倾向

三、日本民歌《樱花》（多媒体投影樱花图片）

1、 教师介绍樱花：属于蔷薇科，春季开花，春日相邀赏花是日本一种传统民俗风情活动。

2、 欣赏歌曲：投影问题：a 歌曲的速度？

b歌曲的旋律特点：

c 歌曲中出现的音：

3、 学生讨论交流

4、 演唱歌曲

（1）学生哼唱旋律（教师语言启发学生富有感情地演唱）

（2）演唱歌曲

（3）学生讨论不同的演唱形式，尝试感受

三、 印尼歌曲《星星索》（投影印尼著名建筑和大海，学生感受大海的辽阔,为以下的教学作准备）

1、 学生欣赏歌曲，用身体语言表达对歌曲的感受

2、 指导学生用声音来表达歌曲的意境。

3、 师生配合演唱歌曲，律动演唱表达歌曲意境。

四、 小结三个国家的音乐特征

五、 反馈：听三首歌曲录音，判断国家

六、 由学生评价最佳音乐小导游，颁发导游证。

七、 欣赏三个国家的器乐片断，拓展本课内容。

（投影三个国家具有代表性的乐器形状，简单文字介绍）

教学后记 ：

本课通过成立旅游团，评选最佳音乐小导游，激发了学生参与活动的激情。学生通过拍打节奏，律动演唱等方式，了解了三个国家的音乐特征。而多媒体教学用具的使用使整节课充满艺术美，拓宽了学生的视野，培养了学生欣赏美、感受美的能力。

日本音乐专业详解

不少学生会选去日本留学，那么日本音乐专业怎么样呢？和一起来看看吧!下面是我整理的日本音乐专业的资讯，欢迎阅读。

日本音乐专业详解

一、日本音乐专业设置

本科：作曲系：作曲专业、音乐学专业

声乐系：声乐

器乐系：钢琴专业、风琴专业、管乐专业、弦乐专业、日本传统音乐专业

音乐系(注重实践、演奏方向)：作曲专业、声乐专业、器乐专业

研究生：作曲系：作曲研究、音乐学研究

声乐系：歌剧研究、歌曲研究

器乐系：钢琴研究、管/弦/打研究

日本音乐专业考试过程是一般留学生的考试顺序是分三天进行的。第一天，日语，第二天，专业考试，第三天面试。这里重点说一下专业考试。首先不要抱侥幸心理。在日本不是有钱就能够上音乐学院的，真正看得还是你的实力和水平。监考老师都是学校的教授之类的强角色，而且教你的老师在你考试当天会找一切理由避嫌。

二、日本音乐专业院校特色

日本比较有名的音乐大学首推东京艺术大学，无论从办学历史、教学水平和人才培养等各个方面来看，都是日本首屈一指的。由于它是国立大学，学费比私立音乐大学低得多，报考人数多、竞争率高、学生的质量相对来说也比较高、比较整齐。

桐朋学园音乐部以培养演奏人才而闻名。著名指挥家小泽征尔就是在桐朋接受指挥的基础教育之后转赴欧美深造的。

国立音乐大学和武藏野音乐大学是两所齐名的私立音乐大学，历史均比较悠久、办学经验比较丰富、规模也比较大。

此外，东京地区还有东京音乐大学、东邦音乐大学、东京学艺大学音乐部、上野音乐大学、昭和音乐大学;外地有大阪音乐大学、大阪艺术大学、京都艺术大学、爱知艺术大学、广岛伊丽莎白音乐大学等音乐大学。

部分音乐大学之上设有大学院(相当于我国的研究生部)，一般为二年制，授予修士学位(相当于我国的硕士学位)。 只有东京艺术大学在二年修士课程之后，还设有三年博士课程，是日本唯一可以授予博士学位的艺术大学。

三、日本音乐专业就业前景

日本大学的音乐学科主要集中在演奏、作曲。声乐和指挥这四大领域进行学习。通过这四大领域的学习培养学生具有一定的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、我、评论、管理等方面工作的高级专门人才。

以上就是国际学校整理的日本设有音乐课程的名校推荐（环球之旅音乐教案）相关内容，想要了解更多信息，敬请查阅国际学校。